送票300张丨最后一部《叶问》，会是最后一部功夫片吗？

本文作者是小万家族的@鬼脚七电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

今年年底，一个跨越10年的经典系列即将迎来落幕。

从2008年到2019年，《叶问》系列几乎可以说是当今华语功夫片的代表作品，不仅一举让甄子丹成为新生代的动作巨星，而且将这个系列打造成为动作片经典。

不过，随着终结篇《叶问4》的上映，甄子丹也宣布不再出演功夫片，《叶问》系列，将会迎来它的光荣谢幕。

作为一个华语电影特有的电影类型，功夫片可以说是融合了中国文化和特色的动作片，也是华语电影最广为人知的金字招牌。

功夫片的历史其实由来已久，早在中国早期电影人开始尝试创作电影时，当时流行的武侠故事就是电影故事的重要源泉之一。

只不过，这种对于服化道以及演员专业水平要求较高的电影类型，在动荡的历史条件下发展并不顺畅。

默片时代的武侠动作片《火烧红莲寺》

功夫片真正开始形成自己的风格，是从50年代的香港电影开始的。

无论是以民国的武术宗师为背景、较为现实的动作片，还是带有相当多奇幻色彩、依靠特效的武侠片，都在努力探索将中国文化和电影这种新形式相结合。

这一时期最具影响力的银幕功夫形象自然是民国功夫宗师黄飞鸿，著名粤语片演员关德兴饰演了87部黄飞鸿系列影片，将这位广东民间的武术大师打造为华语功夫片的第一品牌。

关德兴在粤语地区有巨大影响力，逝世后甚至被封神供奉

60、70年代，张彻和胡金铨以不同的风格开启了功夫片的新篇章，拳拳到肉的写实派和挥洒飘逸的写意风交相辉映，这个功夫片的黄金时代以李小龙的转瞬即逝写下了一个伤感的句号。

第三个时期是80年代徐克开启的新派功夫片，新版的《黄飞鸿》系列是很多人的童年记忆，90年代的《精武英雄》《太极张三丰》等作品将功夫与电影这一形式的结合推到了新的水准。

李连杰在《精武英雄》中饰演陈真

进入新世纪之后，虽然电影银幕更多时候被华丽的魔法、漫天的枪炮、炫酷的飙车所占据，但是《叶问》系列再一次证明了中国功夫的独特魅力。

所以问题在于：功夫片为什么吸引人？

论特效，比不过那些飞天遁地的超级英雄片；论震撼效果，比不上炸车炸船炸飞机的动作大片；论刺激程度，满地血浆的B级动作片能甩它一条街。

功夫片对于中国观众的意义，并不仅仅是一种电影类型而已。

电影作为一种舶来物，是和西方侵略一起来到中国的，在某种意义上，电影是“属于”西方的，而当中国人能在电影银幕上“反击”的时候，最好的方法是什么？

没错，打回去。

无论是当年《精武门》里陈真踢碎的“东亚病夫”牌匾，还是如今《叶问4》里勇闯美军军营的叶问，“民族复兴”一直是功夫片中核心的主线情感之一。

这就不难理解，在漫长的中国武术历史上，为什么搬上银幕最多的，是清末民初这个时期，我们熟悉的经典形象，也都是来自这一时期——霍元甲、陈真、黄飞鸿、叶问……

这些武术宗师为国争光的故事，在很大程度上，饱含着强烈的民族情感和民族尊严。这也让这类功夫片走上了和传统的动作片不同的道路。

重点不是怎么打，而是打谁。

反派可以是背叛师门欺师灭祖的叛徒，可以是为了私欲走上邪路的魔头，可以是出卖国家换取利益的汉奸，甚至可以是外国侵略者本身。

在今年的《叶问4》中，可以说将这种弘扬民族精神的逻辑发挥到了极致。

在这部全员回归的收关作中，一代武术宗师叶问来到了美国唐人街——身处歧视和压迫的“大本营”。

叶问不仅要再次用功夫为中国人的尊严和权利而战，还要通过自己的武学，实现不同流派中国功夫，乃至海外华人之间的相互理解和团结。

回顾《叶问》系列，从击退日军、到挑战拳王，到对战泰森，再到如今独闯美军军营，民族大义一直是指导叶问前进的原则和路标。

“谈，可以；打，奉陪”代表了叶问和所有中国人的处世哲学。

如今的中国，和100年前饱受侵略的中国已经截然不同，我们如今早已向世界证明了我们热爱和平但是绝不退缩的坚决态度。

从某种意义上来说，用中华传统武术来为中国人“打出一片天”的功夫片完成了它的部分使命。

从黄飞鸿到叶问，他们不仅在银幕上写下了经典，也在无数中国人心中留下了难以磨灭的痕迹。

但是功夫片并不会就此消失，一个英雄的谢幕，意味着下一个英雄的到来。

我们期待着下一位功夫宗师登上银幕，也期待他/她代表着新时代的中国形象和态度。

见证一代宗师的谢幕，小万准备了300张《叶问4》兑换券，话不多说，抢起来！

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